從美勞到美育：藝術教育的新世紀進行式

撰文：張世宗教授｜國立台北教育大學 藝術與造形設計系

編輯 : 靈感蜂巢

一、藝術教育的時代價值與人文意義

從歷史脈絡來看，藝術一直是推動社會發展與變革的重要力量。藝術教育不僅傳授知識與技能，更在於激發人的思想與潛能，引導自我學習與提升生活品質。尤其在新世紀與全球化的今天，藝術教育的角色不應侷限於傳統學校體系，而應擴展至整個社會層面。

二、媒體與藝術的交融：形式即影響

麥克魯漢提出的「媒體即訊息」提醒我們：媒體的形式本身就深刻影響著人們的生活方式與價值觀。本期專刊邀請來自視覺藝術領域的「生活藝術家」，不拘形式、不限媒介，從歷史到當代，實踐了「生活藝術化、藝術遊戲化、遊戲具體化」等藝術教育的新價值。

三、從「美勞」到「美育」：藝術作為教育的根本

藝術教育在義務教育中的功能是開發兒童的美感與創造力，正如赫伯特．里德所提：「藝術應為教育的基礎」。藝術活動能促進心理自由與自然成長，亦可作為藝術治療的工具，幫助達成身心平衡與全人格發展。

四、藝術的多重功能與生活連結

當基本生理需求被滿足後，藝術便成為豐富人生意義的關鍵。藝術能：

• 美化生活

• 傳承文化

• 表達情感

• 滋養教育

它對社會與文化的進步有無可替代的影響，因此藝術教育也是推動文化發展的必要力量。

五、開放與多元的藝術教育視野

藝術教育不應再侷限於「為藝術而藝術」，而應成為實踐生活美感的工具。教育的核心是「人」，藝術創作與技術學習只是手段，最終目的是促進人的全面發展與美感實踐。

藝術教育的形式應更開放、多元。在「後現代」融合並存的趨勢下，我們應以更寬闊的心胸看待藝術教育，不再侷限於專業藝術人才的培育，而是涵蓋所有人皆能參與的生活實踐。

六、藝術教育的形式演變與課程革新

過去台灣小學以「美勞」作為藝術課程命名，後來逐步轉向以「視覺藝術教育」統整更廣泛的感官與媒介。從「以學科為本」到「以人為本」，這種變化正反映了藝術教育理念的擴展與開放。

從「美勞」到「美育」，我們見證了藝術教育的轉變——不再只是技法的學習，而是激發潛能、探索自我、滋養心靈的重要途徑。 📌 轉載備註：

本文由【靈感蜂巢】授權轉載，原文作者為蔡延治。歡迎分享，轉載請註明出處並附上原文連結，勿擅自修改內容或用於商業用途。如需合作或授權使用，請聯繫【靈感蜂巢】官方LINE：@Ideahive